“向美而生”地吟唱
作者:王岳川
时间:2012年03月06日 来源:中国文化报
在文学艺术美学理论方面写过不少评论或序言，大多是应友人之邀，发其书中思考之幽深，或惊其识见之高妙，或评其理论言说之勇气，或遗憾作品之疏漏。总之，写序是先睹为快，评论是后发制人。能够同潜心学术的同道们一起纯粹地琢磨学问，实在是人生的一大快事。
后来，逐渐给后辈学人或自己的博士博士后的著作写序多了起来，才悚然一惊，叹时光无情，我辈已经不再年轻，大抵已无中流击水，浪遏飞舟，粪土当年万户侯的干云豪情了。同时，也给我“只争朝夕”的警示，痛下决心，绝不为那些日常琐事无益耗去生命不可再生的宝贵光阴，潜心写作，守正创新。
我的访问学者魏颖博士，到北大一年，勤奋写作，每有神思妙想，就提笔成篇。不经意之间，竟然成了一本有相当学术性和文学性的文化散文集《向美而生》。其中大部分篇章都传给我看过。因为我总在国外或外地讲演，事务繁多，因而回信总是三言两语，或告知文章颇有厚度，或言其文章之不足，或提出修改看法，或击节赞赏之。但我分明感受到，新一代学者更为敏感的审美知觉，更为宽阔的文化眼光。
书名“向美而生”从海德格尔“向死而生”化生出来，更具有一种消解虚无主义之后的潇洒除尘，一种人生审美的诗意微笑之感。其中第一辑“逍遥游”诸篇，从自然到情感，从人性到宗教，从北大到圆明园，纵横捭阖，目击道存。尤其是《有多少霸蛮可以重来》对湖湘文化昔日辉煌和今日踟蹰进行深入考辨，让人有久违的慷慨之感。而《走过未名湖的冬天》、《穿越北大的情怀》对北大精神和人文高度加以测量，情感真挚。《走近观音》、《青青菩提树》、《徜徉在孔庙》等篇，对真善美的大德和人间的感恩情怀做了现代的阐释，别具慧眼童心。
在今天跟随他人经验成为大众流行的时代，作家魏颖却坚持以我手写我心，使得她的创作成为一种永不知足的探索和创新，而她写作在充满激奋之时，仍是一种孤寂的生涯。一个在圆明园寓所孤寂中独立创作的人，假若确实不同凡响，就必然会面对永恒之物，直面永恒缺席的生命状态。只有这样，她才能以其独特体验透视出戛戛独造的生命世界，在一种心灵搏斗中，认识到存在的有限和撼动心魄的创痛，关注生命的苦难之重和不可承受之轻，注目时代的风云和决裂与选择的双重痛苦。这使她否弃媚俗、平庸和安于现状，与生活懒庸主义相决裂，以自己的生命和笔为自己的思考作证！
第二辑“随缘感”我喜欢其淡雅清新，又文化意味深长。《天意从来高难问》、《也就是3秒钟》、《信仰》包含了作者对生活中细致的观察和考量，其话语的潜对话触及到人性的深度。作者超越生命之悲，而感悟到生命的支撑是爱、是友情，这一份悟非经历人性之门不能获得。通过魏颖娓娓道来之笔，我悟到，平淡与素朴才使平凡的生活充满温馨和爱意，才会经笔尖流淌出真情而不是文字游戏和谎言。
第三辑“静夜思”其实是魏颖评论当下文化诸现象的犀利之作。《释“道”：用武功勾勒传统文化的灵魂》、《游走在历史和娱乐之间》文风犀利而充满正义和良知，其中可圈可点的文字不少。但我最喜欢或者说更令我感动的是《星语心愿——牛郎织女传说的文化生命力和当代演绎》、《真诚地，活着》、《现代版的“灰姑娘”》等篇，从中我感悟到平凡的生命哲理。魏颖对历史人物的思考带出了问题的当代性。这种对当代问题的关注，是一般的学者所往往忽略的。作者或者从读书中疑，或者从日常生活的角度疑，或者从历史参照中反衬中疑，并通过自己的言说，留下对时代问题思考的尖锐性。
通过对技术至上主义和消费主义的分析，魏颖发现了当代生活的一种缺省状态——只要形式不要内容，只要速度不要积淀，只要麻木不要心境，只要功利目标不要过程意义。这些问题，不仅仅是现代性问题，而是人生的意义与价值、幸福的可能性问题。新世纪中国学者应怎样在前人的框架中或外看待传统与现代化问题？究竟应具有怎样的当代立场和文化身份？我们应该有怎样的民族精神和现实态度？实在是一些绕不开的问题。而这些问题对魏颖来说，仅仅是探索的开始，而非结束。
在这个多元化时代，有人“向美而生”地诗意歌唱，人们为什么不能平心静气地听一听呢？我们为什么不能有一些内在的精神触动呢？
